Hi, ich bin Emy
Gründerin der Kleiderbibliothek in München, Designerin und Teil der Fashion Revolution.
Alles begann mit 20 Jahren, als ich eine Vision hatte: etwas mit meinen eigenen Händen für den Moment zu erschaffen. Ich ging auf eine lange Entdeckungsreise und absolvierte eine klassische dreijährige Ausbildung zur Maßschneiderin, in der ich lernte, auf mein Herz und meinen Instinkt zu hören.
Danach setzte ich meine Reise bei einem großen Designer fort und entdeckte, wie man Prêt-à-Porter auf Couture-Level zum Leben erweckt. An der Deutschen Meisterschule für Mode konnte ich meine handwerklichen Fähigkeiten auf ein sehr hohes Niveau bringen und meiner Kreativität freien Lauf lassen.
Mein Künstlername „Emy on Mars“ entstand auf einer besonderen Reise durch Mexiko, auf der ich die Leidenschaft für das Unbekannte entdeckte. Seitdem reise ich kreativ durch mein Universum, sammle Eindrücke und bringe sie in bewusste, nachhaltige Mode ein. Heute gestalte ich in München handgefertigte Stücke, die meine persönliche Handschrift tragen – mit Liebe zum Detail, natürlichen Materialien und Respekt vor Mensch und Umwelt.
Meine Vision
Ich möchte eine Welt, in der Mode Freude macht, Menschen verbindet und gleichzeitig verantwortungsvoll mit Ressourcen umgeht. Meine Vision ist eine Modewelt, die achtsam, kreativ und nachhaltig ist – in der Kleidung nicht nur gekauft, sondern erlebt wird.
Meine Mission
Mit meinem Label und der Kleiderbibliothek möchte ich:
- Nachhaltigkeit erlebbar machen: Mode, die man liebt, ohne die Umwelt zu belasten.
- Kreativität fördern: Menschen inspirieren, ihren eigenen Stil zu entdecken
- Gemeinschaft schaffen: Räume für Austausch, Workshops und kreative Begegnungen öffnen.
- Individuelle Handwerkskunst präsentieren: Jedes Stück erzählt eine Geschichte und trägt meine persönliche Handschrift.
Weitere Projekte
Neben meinem Label und der Kleiderbibliothek engagiere ich mich leidenschaftlich in Projekten, die Kreativität, Nachhaltigkeit und Gemeinschaft verbinden. Besonders Herzensprojekte, die ich mit Freude leite, teile ich gerne mit der Welt und lade dich ein, Teil dieser besonderen Momente zu werden.
Wannda e.V.
Der Leitsatz von Wannda; „Wenn nicht jetzt, Wanndann?“ war seit unserer Gründung programmgestaltend. Er umschreibt nicht nur die Offenheit gegenüber jeglicher Form von Kunst, sondern ist auch bestimmend, wenn es darauf ankommt, Projekte, Ideen und Träume ohne Aufschub zu verwirklichen.
Junge Künstler erhalten hier die Möglichkeit, ihr Kunstverständnis zu leben und vor einem breiten Publikum zu präsentieren. Die Besucher des Wannda Circus können verschiedenes an Magie auf sich wirken lassen und dadurch reflektieren, um Ansichten und Gedanken zu entwickeln, die eine weitsichtige und freidenkende Gesellschaft fördern.
Fashion Revolution
Gemeinsam Mode neu denken: Bei Fashion Revolution dreht sich alles um nachhaltige, faire und transparente Kleidung. Ich begleite die Fashionshow auf dem Märchenbazar in München, präsentiere Designer:innen, Start-ups und die Teile aus der Kleiderbibliothek, die bewusst produzieren, und lade dich ein, die Modebranche aktiv mitzugestalten.
Entdecke Styles, die nicht nur gut aussehen, sondern auch Menschen und Umwelt respektieren.
Krims und Krams Flohmarkt
Der Krims & Krams Flohmarkt steht für einen bewussten Umgang mit Dingen, die bereits existieren. Im Mittelpunkt stehen hochwertige, langlebige und reparierbare Stücke, die weitergetragen, neu genutzt und neu geschätzt werden möchten – statt in Vergessenheit zu geraten.
Im Bahnwärter Thiel hat das Projekt ein Zuhause gefunden und bietet einen kuratierten Mix aus Mode, Kostümen, Kunst, Requisiten, Musik und besonderen Fundstücken. Jedes Teil bringt Geschichte mit und zeigt, dass Wiederverwendung nicht nur nachhaltig, sondern auch kreativ und inspirierend sein kann.
Regelmäßig stattfindende Krims & Krams Events laden dazu ein, auf Schatzsuche zu gehen oder eigene, gut erhaltene Stücke liebevoll weiterzugeben. So entsteht ein offener Raum für Austausch, Wiederverwendung und bewussten Konsum – jenseits von Schnelllebigkeit und Wegwerfmentalität.
KUNIRI heißt auf Esperanto “gemeinsam gehen”.
Bei KUNIRI entstehen maßgeschneiderte Kollektionen in enger Zusammenarbeit mit geflüchteten Designerinnen und Schneiderinnen aus aller Welt. Das Projekt schafft faire Arbeitsmöglichkeiten, fördert Teilhabe und macht handwerkliche Fähigkeiten sichtbar, die sonst oft ungenutzt bleiben.
Menschen mit unterschiedlichen kulturellen Hintergründen arbeiten hier auf Augenhöhe zusammen und bringen ihre Erfahrungen, Designideen und Handwerkskünste ein. Produziert wird fair und lokal in Deutschland – mit dem Anspruch, Mode als verbindendes Element zu nutzen.
So entsteht aus Vielfalt mehr als Kleidung: zeitlose, hochwertige Designs und ein soziales Projekt, das Integration aktiv lebt und gesellschaftlichen Zusammenhalt stärkt.
Teranga – Näh-Werkstatt für Integration
In der Teranga Näh-Werkstatt entwerfen und nähen Frauen* farbenfrohe Kleidung und textile Produkte. Das Projekt schafft einen geschützten Raum für kreative Arbeit, Qualifizierung und Begegnung.
„Teranga“ stammt aus der Sprache Wolof und steht für Offenheit, Wärme und Großzügigkeit. Diese Werte prägen die Zusammenarbeit in der Werkstatt. In Kooperation mit dem Malteser Hilfsdienst und gefördert durch das BAMF stärkt Teranga soziale Teilhabe und unterstützt Integration durch Handwerk und Gemeinschaft.
